RISALAHPROSENI: Ogos 2015

Jumaat, 28 Ogos 2015

BUKU TERBAHARU DARIPADA PENULIS

INFORMASI BUKU TERBAHARU DARIPADA PENULIS

Salam hormat kepada pembaca yang budiman.

Isu dan Pemikiran dalam Seni Visual menghidangkan kepada pembaca makna sesuatu karya dari segi apresiasi seni, keistimewaan sifat karya, cabaran dan wawasan.

Berlandaskan pengalaman lampau, isu yang ditimbulkan di dalam buku ini, menginginkan pengiktirafan. Bahawa seni itu dengan isu-isu lain sama penting dalam aturan hidup yang setiap waktu berdenyut dan mencabar. Sejarah seni yang diimbas kembali di dalam buku ini secara horizontal menyerlahkan sifat prolifik beberapa tokoh pembuat seni dalam berkarya. Buku ini mengetengahkan respons semangat inovatif dan kreatif untuk pembuat seni meneruskan hasil karya sepanjang zaman. Susur galur sejarah dan pengalaman silam yang ditempuh oleh pembuat seni terdahulu dan pertembungan idea cuba diselesaikan dengan kembali pada akar budaya dan jati diri. Kesukaran menjadi pembuat seni yang prolofik bermula dari suatu langkah, suatu idea dan suatu identiti hingga membawa imej tersendiri.

Isu dan Pemikiran dalam Seni Visual mengetengahkan isu global. Hasil seni perlu berfungsi untuk membolehkan akal berfikir yang secara langsung mencerdikkan masyarakat. Sesungguhnya sesuatu hasil karya itu memerlukan keringat dan inspirasi yang perlu diperah oleh pembuat seni untuk tatapan masyarakat.

Buku ini menghimpunkan 27 esei berkaitan isu global dalam seni visual, yang dibahagikan kepada lima bahagian, iaitu Seni Visual: Suatu Signifikan, Seni Visual dan Dimensinya, Seni Visual dan Cabarannya, Seni Visual dalam Arus Zaman, Kreativiti dan Daya Cipta serta Isu dan Kontradiksi.

Buku ini ini juga mengetengahkan 44 hasil karya seni halus tempatan dan antarabangsa yang harmoni dalam pelbagai warna dan cerita. Kesemua hasil karya tersebut diberi interpretasi, kritikan dan apresiasi yang menyeluruh, disokong dengan falsafah estetik. Sememangnya buku ini memenuhi keperluan pensyarah, guru seni visual, pengamal seni dan pelajar yang menjurus dalam bidang Pendidikan Seni Visual peringkat sekolah maupun institusi pengajian tinggi. Sesuai juga dibaca oleh umum sebagai sumber rujukan.

Boleh membuat pesanan terus dengan menghubungi:

Mohamed Noor bin Othman (mnoorseni@gmail.com) / 017-4709 390

Harga RM 60.00

ISBN 978-983-46-1839-1

Terbitan DBP

Jumlah Hlm: 260

Belanja Pos - percuma

Langgan: Catatan (Atom)

ASPIRASI YANG BELUM TERPADAM

ASPIRASI YANG BELUM TERPADAM

Buku ini menampilkan 21 topik di sebalik tokoh dan karya. Ia berkisar di sebalik aspirasi yang belum terpadam. Perjuangan tokoh, rintangan sebagai klimaks dalam berkarya dan zaman sebagai saksi. Hal ini diselitkan bertujuan menarik pembaca menghayati komunikasi tampak sebagai aspirasi idealisme yang ramai peminatnya di luar sana, menanti perkembangan seni tampak yang mencabar. Antara yang menarik dalam buku ini menyentuh aspirasi sejarah catan figuratif sebagai suatu semangat kesejagatan. Aspirasi ini meliputi kupasan isu-isu kebudayaan, politik, sejarah, ekonomi dan kritikan sosial. Secucuk dengan watak dan tema dalam aspirasi catan figuratif, komentar sosial di sebalik apa yang dilukiskan ada pertalian dengan elemen persekitaran. Kajian menunjukkan gaya dan pengaruhnya membantu dari sudut ketamadunan manusia. Sebagai sumbangan ke arah semangat kesejagatan yang ditunjukkan dalam kegiatan berkarya oleh Kumpulan Catan Air Pulau Pinang, Kumpulan Pelukis Nanyang, Wednesday Art Group dan Angkatan Pelukis Semenanjung telah membangkitkan suasana seni dan budaya yang meriah dari zaman sebelum perang, merdeka dan selepas kemerdekaan. Suasana ini telah menaikkan imej bangsa yang dihormati dari sudut identiti diri dalam nilai nasionalisme dan patriotisme. Setiap kumpulan seni cuba membangkitkan identiti watak bersama semangat kekitaan, kecintaaan kepada negara, kuat bekerja untuk kemakmuran negara dan perpaduan bangsa yang membawa aspirasi baru kepada angkatan pelukis muda. Melalui aspirasi catan figuratif kesan yang kuat ditunjukkan dalam menyemai semangat cintakan tanah air, budaya dan aspirasi sesebuah negara.

BUYING FINE ART..

BUYING FINE ART..

Buku bertajuk "Marketing ang Buying Fine Art Online"-A Guide For Artists and Collector karangan Margues Vickers. Artis yang berminat memasarkan hasil karya secara online boleh mendapatkan panduan terperinci dalam buku ini. Pengaruh internet telah membuka ruang dan peluang untuk artis meluaskan pasaran, mempamerkan karya, jualan dan promosi hasil karya. Diterangkan kaedah membina laman sesawan artis,bagaimana membina rangkaian laman sesawan yang mempercepatkan ikatan dengan orang ramai sebagai pelawat dan pembeli. Ditunjukan kaedah membina galeri secara maya dan memasukkan profil dan potfolio artis. Cara bagaimana perkhidmatan bayaran dan cara pembayaran, penghantaran dan meletakkan kepercayaan dan keyakinan pembeli melalui insuran dan pelaburan. Teruskan membaca buku yang sangat berfaedah untuk seorang artis itu mengorak langkah keluar dari cara lama.

YUSOF GHANI DRAWING

YUSOF GHANI DRAWING

Buku yang menarik perhatian peminat seni tampak kerana kandungannya menjadi bahan yang boleh dikongsi bersama. Dikumpulkan dalam buku berbentuk eksklusif ini menyimpan data kajian sebelum artis berkarya. Proses mencari idea, kajian berbentuk lakaran, kajian dan latihan warna sehingga menjadi karya itu siap. Seniman Yusof Ghani yang cenderung kepada aliran Abstrak ekspresionisme ini mendedahkan kenapa beliau berkarya sebegini rupa. Baca sehingga selesai untuk mengetahui rahsia yang selama ini tersorot di dalam studio.

GARIS LATIFF MOHIDIN

GARIS LATIFF MOHIDIN

Buku Bertajuk "Garis Latiff Mohidin"- Work on paper from Berlin to Samarkand telah diterbitkan oleh Valentine Willie Fine Art. Semua peminat seni tampak mengenali seniman Latiff Mohidin yang bijak melukis dan pandai bersajak. Cetusan karya beliau dikatakan sinonim dengan sajak-sajak beliau seperti sungai Mekong, Pago-Pago. Anak kelahiran Lenggeng, Negeri Sembilan ini mengabadikan hasil karya beliau dari pengalaman merantau. Sebagai anak yang berdarah Minangkabau, pengembaraan itu suatu pengalaman dan banyak ilham yang digarap menjadi lukisan bermula awal dengan idea dari sajak-sajak beliau.

JALAK

JALAK

Buku bertajuk "JALAK-Jalaini Abu Hassan" sebuah buku eksklusif yang diterbitkan oleh Valentine Willie Fine Art memaparkan pegangan dan prinsip diri artis Jailani dalam berkarya. Sebagai salah seorang artis kontemporari Malaysia yang berbakat, bersama Anak Alam yang disertai oleh ramai artis antaranya pelukis dan penyajak Latiff Mohidin. Kaya dengan pengalaman dan idea yang diperolehinya di New York membawa banyak pendedahan kepada beliau. Segala mimpi tentang 'All-American" dengan nama-nama seperti Jackson Pollock, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, James Rosenquist telah diterjemah kembali aspirasi itu ke dalam seni lukis kontemporari Malaysia. Idea, bahan, teknik yang diterokai itu telah disimbolikkan melalui asimilasi imej-imej tempatan yang menarik. Kembalinya beliau ke Malaysia pada tahun 1994 telah membawa wajah dan pemikiran seni yang baharu ke Malaysia melalui rentetan pameran solo di dalam dan di luar negeri. Karya beliau menjadi koleksi lebih dari 10 buah institusi, badan korperat, sektor swasta dan institusi perbankan namun beliau masih lagi berjuang untuk seni. Semuanya ada dalam buku yang berkulit keras ini dengan jumlah 111 halaman.

PERFECT COLOR CHOICES..

PERFECT COLOR CHOICES..

Buku bertajuk "Perfect Color Choices for the Artist karangan Michael Wilcox. Dalam kata pendahuluan Michael menyatakan peringkat awal penyelidikan beliau untuk menyiapkan buku ini beberapa pihak telah ditemui. Antaranya artis, designer untuk bertanya lebih mendalam apa yang mereka fahami tentang warna harmoni. Berbagai jawapan yang diberi sehinggalah beliau sendiri menemuinya bahawa kekayaan sesuatu warna itu sehingga sampai ke peringkat misteri. Warna yang dipilih oleh artis itu mempunyai falsafahnya tersendiri dan penulis mengaitkannya dengan pendekatan saintifik sehingga warna yang kita lihat dari lukisan artis itu mempunyai warna sebenar yang telah berubah 100 kali. Warna yang membawa sesuatu tenaga dan meransang psikologi kita sebenarnya cuba mengawal dan mengikat sesiapa sahaja. Dari kajian penulis, artis yang berjaya terdiri dari mereka yang berjaya melepaskan diri dari dikawal oleh warna sehingga mereka berjaya bertindak menjadikan warna itu memenuhi kehendak untuk artis melepaskannya dan mengekspresifkannya sehingga menyentuh emosi.

ICONS OF ART

Buku bertajuk "Icons of Art:The 20th Century" mengandungi 100 orang artis yang dinyatakan oleh editor buku ini iaitu Jurgen Tesch and Eckhard Hollmann bahawa hasil karya seni telah mengubah dunia seni. Jika tidak dunia yang berubah yang jelas objek-objek terpilih dalam setiap karya itu yang berubah nilainya di dunia. Dipetik kata-kata Pablo Picasso dalam kata pendahuluan, "Jika hanya ada satu sahaja kebenaran adalah kemungkinan terjadi berarus-ratus karya lukisan yang menggambarkan subjek serupa yang masih dengan satu kebenaran". Apabila soalan ditanya kepada Henri Matisse perihal lukisan beliau "The Dance" yang dihasilkan pada tahun 1910, beliau mengulanginya "Saya tidak melukis gambar perempuan, tetapi saya melukis gambar"

IMPRESSIONISTS

IMPRESSIONISTS

Buku bertajuk "The Impressionists Handbook" mengisahkan sejarah, era kebangkitan aliran Impresionisme. Antara seniman terkenal seperti Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro dan lain-lain dimasukkan bersama sejarah kehidupan dan karya-karya yang dihasilkan. Sesuatu yang menarik dalam buku ini ialah sesebuah karya itu dikupas dan diberi interpritasi oleh pengarang dengan baik. Kisah lucu, sedih yang ada perkaitan dengan seniman dan mempengaruhi karya yang dihasilkan menjadikan pembacaan kita tidak membosankan. Surat-surat peribadi artis kepada rakan mereka, luahan hati artis dan perkara yang tersirat sebelum kematian artis ada diceritakan secara ringkas. Teruskan membaca...

Seni disaksikan "mereka"

Seni disaksikan "mereka"

Seni itu disaksikan oleh mereka yang melihat dan disedari oleh mereka yang meneliti. Siapakah “MEREKA” itu? Apabila direnung, adakah karya-karya kita telah kembali kepada zat Allah dan zat diri. Jika ada sebaiknya kita sedar dan insaf bahawa jangan terpesong dan jauhi sekali tergelincir bahawa; “tumbuh hendaklah berpunca-punca, punca itu rahsia, tajam tidak menerjah lawan, lilit tidak memeluk lawan, tetapi berlegar mesra”. Nenek moyang kita mengkaji sifat pucuk yang tumbuh, bunga dan dedaun yang dikaitkan dengan kebesaran Zat Allah. Walaupun nenek moyang kita tidak berpendidikan tinggi namun kajian dan ketelitian ini digunakan bagi mencari falsafah diri dan zat Allah dalam berkarya. Jika kita pula mengkaji anatomi manusia sedalam-dalamnya dan tergelincir kerana guru-guru kita memanipuilasikan perkadaran dan tubuh-tubuh itu menjadi suatu keindahan dalam seni. Adakah kita masih taksub dengan itu? Tiada sebarang kata-kata nasihat, teguran yang banyaknya memuji, memuja dan teruja. Perkara mudah yang didepan kita, di keliling kita itu yang menemukan kita dengan ilham yang tak putus-putus.Jika kita sedar sebagai insan yang dianugerahi bakat melukis, sepatutnya kita yang lebih awal sedarkan diri sebagai artis bahawa anugerah Allah utuk memindahkan rasa seninya menjadi motif-motif yang meningkat lagi rasa syukur akan nikmat Allah. Mengenal diri dan mengenal rasa syukur akan nikmat Allah akan banyak ilham yang Allah Taala turunkan untuk artis menjadi ‘syuhud’ yang dapat menghayati seni menyeluruh dari mata ke lubuk kalbu dan akan terucap secara spontan ‘subhanallah’ ertinya ‘Maha Suci Allah’.(Rujuk Abdullah bin Mohamed (Nakula), 1992. Islam Sebagai Teras Falsafah Keindahan Melayu, Balai Seni Lukis Negara).Inilah teras falsafah keindahan dan inilah falsafah estetika yang tak payah kita cari taraf penghayatan seni bersandarkan falsafah seni Barat yang bukannya sempurna hanya sekadar lapisan luar sahaja. Dengan kesedaran ini usahlah kita terikut dengan ciri-ciri sifat jalal dan kesenian itu ada batas-batas etikanya. Teras falsafah Barat patut ditapis dan jangan terlalu taksub kepada pegangan dan dalil yang diutarakan. Suatu mala petaka yang maha dahsyat (violent event) boleh berlaku apabila ada pengikut yang taksub kepada sesuatu falsafah yang songsang dan menjadi pak turut. Falsafah Barat dikembangkan sehingga muncul berbagai isme-isme bertujuan menanggapi masalah budaya dan masyarakat mereka yang semakin berbeza dan mencabar. Punca segalanya kerana mereka tidak kenal diri dan zat Tuhan, ada yang tiada beragama seperti kumpulan Eksistensialisme (Existentialism) yang antara penganutnya terdiri daripada Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko, David Smith dan ramai lagi. Kumpulan pelukis berfahaman Eksistensialisme ini taksub dengan fahaman moden dan mereka yang menganut fahaman ini menekankan pentingnya setiap manusia itu bertanggungjawab ke atas segala tindak tanduknya walaupun tindak tanduk itu merosakkan masyarakat dan selalu menyoal prinsip hidup berhubung takdir.

KARYA AZA OSMAN

KARYA AZA OSMAN

TAJUK: "LINGKAGE". Tahun 1997 (66.1 x 81.3 cm). Cat minyak di atas kanvas. Harga RM 3,000. Harga karya seni berasaskan kualiti masih dianggap penting. Apabila nilai kualiti itu dilihat dari sudut keaslian pembuat seni itu seorang yang termasyur maka tidak mustahil harga karya seni begitu mahal, akhirnya mampu dibeli dan dimiliki oleh orang yang tertentu. Mohon keizinan mempamerkan karya berkualiti ini bagi mengangkat status seniman dan martabat seni supaya dinilai tinggi dan dihormati oleh orang ramai.

PROSENI WAJAH DIRI

PROSENI WAJAH DIRI

Karya : Yves Klein. Tahun : 1960. Tajuk : “Siri Anthropometries” Bulan Februari 1960, Yves menghasilkan karya berasaskan teori Behaviorisme yang menampilkan kelaziman pergerakan tingkahlaku tiga orang model, berbogel di atas kanvas. Berpalitkan warna biru dan bebas melakukan aksi hidup di hadapan awam dari arahan yang diberi oleh Yves Klein dengan satu kenyataan “berus tidak diperlukan lagi” dan seniman tidak menyentuh langsung karyanya. Sama ada bersetuju atau tidak ianya tidak penting dan hasil dari karya ini dianggap oleh Yves Klein bernilai sebagai tulen. Pergerakan dilakukan berasaskan muzik orkestra dimainkan selama 20 minit dan dilanjutkan 20 minit lagi tanpa sebarang bunyi.Kenapa masih ada karya yang tabiat haiwan dijadikan hal benda dan tabiat manusia dihaiwankan sebagai tema karya?

ADAKAH KERUSI ATAU ARCA?

ADAKAH KERUSI ATAU ARCA?

Sejauhmanakah kerusi itu diterima sebagai arca? Ini merupakan persoalan penghayatan dan kefahaman konsep yang boleh dirujuk pada Joseph Kosuth yang menafsir kerusi dalam karyanya “One and Three Chaire”. Di dalam karya tersebut dijelaskan tiga perbezaan realiti pada sebuah kerusi. Pertamanya ialah realiti pada kerusi sebenar yang boleh disentuh dan boleh dilihat dalam fotografi dengan imej yang sama serta satu definisi, apa itu kerusi, petikan dari kamus, dicetak dan ditampal pada dinding. Realiti kedua ialah fotografi tentang kerusi sahaja, tetapi imejnya dalam ilusi. Realiti ketiga ialah definisi secara lisan yang jelas menerangkan tentang sebuah kerusi.